El arquitecto Thom Mayne dijo: "Cuando se crea una empresa, se sabe que se ha llegado a lo más alto cuando un edificio que se ha diseñado tiene un ascensor". Lou Kahn, finalmente se hizo grande cuando diseñó la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Cuando abrió en 1953, Kahn tenía 52 años. Fue su primer encargo importante y se considera su primera obra maestra. El edificio fue también la primera estructura modernista de Yale, e incluía espacios abiertos para exposiciones de arte, espacios de estudio para el uso de los estudiantes de arte y arquitectura.
En planta, la Galería de Arte de Yale tiene un núcleo central que está flanqueado por 2 espacios abiertos, cada uno de 40'x80' de largo. Dentro del núcleo central, las escaleras de incendios, los ascensores, los pozos mecánicos y los baños están reunidos en una zona central alejada del perímetro. La claridad diagramática del plano está reforzada espacialmente por la estructura del edificio. El núcleo actúa como el tronco de un árbol que transporta servicios verticalmente. Los conductos y canales eléctricos se enhebran a través del distintivo techo tetraédrico de hormigón que se ramifica hacia el este y el oeste. Hay una distinción entre los espacios "sirvientes" y "servidos" - una jerarquía espacial. El más estrecho hacia la porción este del edificio es el vínculo entre los antiguos edificios académicos y el nuevo edificio.
Cada material del edificio cumple una función. El hormigón armado forma el marco estructural, las columnas, las vigas, la losa estructural y la columna cilíndrica hueca de la escalera principal. Es el menos refinado. Hoy en día, se pueden ver las estrechas tablas del encofrado de madera que son visibles en la superficie del hormigón.
El muro cortina de acero y vidrio reviste el lado norte del edificio. La cara de ladrillo en el este está montada en un bloque de hormigón de 4 "x6" que está expuesto en el interior. Dentro del núcleo central, una escalera cilíndrica de hormigón anuncia su importancia ya que su geometría contrasta con las formas rectangulares y triangulares del edificio. El terrazo se utiliza como acabado del suelo en la entrada y en el núcleo. Cada decisión material en la Galería de Arte sigue una forma sistemática de pensar. Hay una lógica detrás de cada decisión.
A pesar de la claridad de pensamiento, más tarde me enteraría de que el edificio y el arquitecto estaban lejos de ser perfectos. Cuando estaba en Polshek, trabajé con un par de arquitectos a cargo de la renovación de la Galería de Arte de Yale. El muro cortina de cristal se montó entre las losas del suelo de hormigón sin tener en cuenta el movimiento de expansión térmica de los montantes de acero. Con el tiempo, la expansión del material presionó al vidrio agrietando los sellos aislantes, permitiendo así que la condensación se acumulara con el tiempo. Polshek sustituyó el marco de acero de la pared de la ventana por uno de aluminio que se rompe térmicamente por un material sintético, de modo que las fluctuaciones de la temperatura exterior que anteriormente provocaban la condensación y la corrosión se han reducido al mínimo. Las nuevas juntas de expansión instaladas en todo el edificio alivian la presión que anteriormente causaba que las losas del suelo se agrietaran y que los sellos de los cristales fallaran.
En mi último año, vi una proyección de una película del hijo de Kahn, Nathaniel llamada Mi Arquitecto en el Centro de Artes Británico. En la película, Nathaniel, mostró lo inestable, secreta y caótica que era la vida personal de Kahn. Kahn llevaba una existencia nómada, siempre viajando en busca del próximo encargo o para supervisar el trabajo en proyectos lejanos. Para el mundo exterior, estaba felizmente casado con Esther Israeli y criando una hija, Sue Ann. Cuando el arquitecto murió en 1974 de un ataque al corazón, solo e indigente en el baño de hombres de la estación de Pennsylvania en Nueva York, dejó atrás tres familias separadas que vivían a kilómetros de distancia pero que nunca se cruzaron hasta su funeral. Kahn no parecía del tipo mujeriego, pero fuera de su matrimonio, tuvo relaciones duraderas con otras dos mujeres que tuvieron hijos suyos. Una era Anne Tyng, una talentosa arquitecta que trabajó en la oficina de Kahn durante 10 años, en proyectos como el Instituto Salk. Ella tenía a su hija Alexandra. La otra era la madre de Nathaniel, que trabajaba en la oficina de Kahn en el Museo de Arte de Kimbell, entre otros proyectos.
Tyng se graduó en el Radcliffe College en 1942, y fue una de las primeras mujeres admitidas en la Harvard Graduate School of Design, donde estudió arquitectura con Walter Gropius y Marcel Breuer. Entre sus compañeros de clase se encontraban Lawrence Halprin, Philip Johnson, Eileen Pei, I.M. Pei y William Wurster. Cuando Anne Tyng, de 25 años, fue a trabajar para el arquitecto de Filadelfia Louis I. Kahn en 1945, Kahn era un hombre casado 19 años mayor que ella. En 1954, Tyng dio a luz a Alexandra Tyng, la hija de Kahn.
En su viaje de mediana edad a Europa para la residencia del Premio Roma, Kahn mantuvo correspondencia con Tyng sobre las epifanías que vio en las antiguas ruinas de Grecia, Roma y las Pirámides - que los mejores edificios son aquellos que combinan las geometrías audaces con la monumentalidad y el misterio de las ruinas antiguas con el uso expresivo de materiales y la luz natural. Tyng fue fundamental para ayudar a Kahn a refinar la geometría de sus proyectos. En la Galería de Arte de Yale, se le atribuye el orden geométrico del techo tetraédrico. De su relación, Tyng dijo, "Creo que nuestro trabajo creativo juntos profundizó nuestra relación y la relación amplió nuestra creatividad. En nuestros años de trabajo conjunto hacia una meta fuera de nosotros mismos, creer profundamente en las habilidades del otro nos ayudó a creer en nosotros mismos".
Como la entrada del blog del Centro de Arte Británico, todos los dibujos del edificio de la Galería de Arte de Yale de Kahn se proporcionan más adelante en esta entrada.
No comments:
Post a Comment